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近年 MV 表現手法多元，本次邀請到劉立導演，與我們介紹 MV 究竟是什麼？以及分享好的 MV 需要具備的條件。

活動日期：2024/05/10
活動講師：劉立(導演、編劇)

一部成功的 MV 有一項必要條件，那就是「影像要與音樂並行」。如果一部 MV 將音樂關掉還能看懂，那就要反思自己是不是在拍「短片」？市面上許多MV的模式是將剪接過很多次的短片拼湊起來。
劉立認為，MV 應該要有「新的使命」與「藝術價值」的探索空間，其中一個讓MV變有趣的類型便是「敘事型 MV」。

▍三幕劇結構  敘事型 MV

• 三幕劇結構：敘事型MV可以從「三幕劇結構」出發，分為開始、衝突、結尾，三幕劇概念原先運用在長片上，使用在 MV 會隨著音樂節奏而轉換。
• 拆解歌曲：一首歌曲通常可以拆分為：前奏、主歌、副歌、間奏、第二次主歌、副歌、橋段、副歌、尾奏。
  最重要的訣竅就是「每過一個段落，畫面或敘事要有所轉變。」
• 三幕劇「開始」：以楊乃文《說不出口》為例，前奏與主歌都在塑造角色個性，然後在進入副歌的瞬間，因為段落變化，兩人的關係也產生火花（男主角買了一頂安全帽給女主角）。
• 三幕劇「衝突」：間奏作為歌曲的中間點，通常為故事的高潮之處，如《說不出口》MV中旅館失火、畫面光線改變（原先的黃綠色調變紅光）。
• 三幕劇「結尾」：進到第二段副歌後，畫面隨著音樂變慢改變剪輯節奏，使用一鏡到底。最後尾奏，原先貪吃、木頭的男主角買了食物給女主角，展現角色的改變。
  這個MV完整的運用三幕劇的結構，同時跟著音樂節奏調整畫面與敘事。

▍MV 劇本怎麼寫  塑造角色是關鍵

劉立表示，一部好的敘事型MV最重要的就是要讓觀眾的情緒與之產生連結，因此「塑造角色」是最關鍵的一步。

• 讓角色有慾望：一首流行歌曲大約3~5分鐘，要在短時間說完一個故事，推薦的作法是在前奏與主歌兩個段落內塑造出角色的個性，無論是愛錢的、貪吃的、想脫離孤單的…，「讓角色有慾望」就能讓觀眾共感，MV就已經成功一半。
• 故事性與風格：藉由敘事，讓角色行為產生故事性，並透過美術、攝影、燈光的選擇，打造出屬於自己的畫面風格。
• 相對主義：想拍出好的MV，研究歌詞中的主題也很重要，傷心的歌曲可以拍失戀、買醉。也可以反過來，藉由快樂的回憶去襯托悲傷，運用相對主義催化情緒。
  將 MV 主題的相反情緒找出來並加以運用，做出對比會讓觀眾更有感。

▍商業與藝術的平衡  導演不是自由的

隨著在影視產業的知名度提高，現在的劉立需要考量更多層面，如何在商業與藝術之間找到平衡，是最重要的課題之一。

• MV是「商品」：雖然 MV 是自由、不受規範的，但導演卻時常不是自由的，尤其接到的案子規模越來越大，甲方也會有更多的商業考量，MV終究是歌曲的廣告，是一件「商品」。
• 折衷方案：在提案前自己覺得很好的腳本，每當被打槍總是會很不滿；但後來劉立意識到，無論是電影、MV，這些都是一群人的製作，而不是導演一個人展現藝術的地方，尤其商業合作更要考慮到受眾是誰。
  最好的方式是找到兩邊都能接受的折衷方案，有所取捨才能拍出雙方都滿意的作品。

▍觀察生活  突破框架

在劉立的作品中，我們時常可以看到群戲、藥物濫用等等題材，劉立笑著說，回頭看自己的作品，發現自己都在拍很重複的東西，雖然風格鮮明，但一位創作者要進步，就必須跨出舒適圈。因此劉立決定放慢自己接案的步調，從「觀察生活」開始，摸索自己未來的創作靈感。

• 刻板印象：在塑造角色個性時，時常會落入刻板印象的困境，比如描寫「愛生氣的主管」，廣告的表現形式常常是主管會將一疊文件拋向天空，然後灑下來。
  這種模式雖然可以很快達到讓觀眾理解角色的效果，當代的 MV 應該去顛覆它、找到更多創意。
• 參考別人經歷：突破框架並不是一件簡單的事，除了從自身去挖掘靈感外，「參考別人的經歷」也是一種方法，例如同樣是討論「貧富差距」，市面上影視作品有無數種的切入方式，也許是轉換視角、也許是表現形式不同，從別人的生命經歷或是其他影視作品找到閃光點，並將其轉換為自己的風格，就有機會拍出令人耳目一新的作品。

講師介紹

劉立｜導演、編劇
國立臺北藝術大學電影創作學系，大學主修電影剪輯，研究所主修編劇。擅長把控敘事節奏，注重劇情線的邏輯與角色的說服力。大學時期開始接案拍攝大量 MV，融合音樂與敘事，嘗試多樣題材與不同影像風格以累積拍攝經驗，近年將重心轉向創作短片與影集、長片開發。曾以《鍵盤俠》入圍台北電影節及金穗獎。著名MV作品如《安九》、《山海》、《漫漫長夜》等。