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長年關注台灣影視產業趨勢脈動，提供最精闢與獨特的鄭式切角，在投影展的茫茫大海中漂泊的創作者們絕不能錯過。

活動日期：2024/0６/01
活動講師：鄭秉泓（影評人、策展人）

時常聽到創作者詢問：想要投影展，但不清楚評審的選擇標準？如何得到評審的青睞？鄭秉泓老師整理出「亞洲日舞影展」（Sundance Film Festival Asia）最看重的幾項：

• Filming Skills 拍攝技術
• Scripts 腳本 / Narrative 敘述
• Film Editing 剪接
• Creativity 創造力

▍關於台灣短片參展的二三事

短片大部份都是以「成長」為題材，其中又以家庭片最為顯著，父女、母子、手足…等等。在內容與概念上，鄭秉泓老師為大家整理出幾項重點：

• 風格要簡單質樸還是劍走偏鋒？
  舉例：王逸帆《伏魔殿》中的影像畫面、色彩風格、暴力美學，即為一種劍走偏鋒。
• 短片是否要說故事？是角色導向、故事導向還是時代導向？
  – 角色導向：他的故事不一定多新奇特別，可是會被角色的心境或轉折打動。
  – 故事導向：故事很有趣，編劇技巧特別突出。
  – 時代導向：設定於某個特定年代，描述當時的社會、風氣、景象…。
• 是否涵蓋普世命題？例如：成長的困惑、青春的苦澀、家庭代溝、校園問題、愛情啟蒙。
• 議題與視角：議題想傳達什麼？環境、土地、性別、種族？從什麼角度去看這個故事？　
• 作品的類型：如果作品是類型取向的話，技術執行上是否到位？

總之，作品中一定要有至少一到兩項特別凸出的部分，而這取決於創作者想表現出來的是什麼？對作品最有自信的內容？才會容易讓觀眾印象深刻。

▍短片如何延伸到長片

是不是每個短片都適合延伸為長片？世界觀與架構非常重要。從短片到長片，有幾點需要特別注意：

• 若作品無商業性，如何說服投資者？
• 是要發展成電影還是劇集？題材適合大銀幕還是線上串流？
• 原本的短故事已經講得差不多了，要如何擴充變長片？角色如何新增？新角色和原角色達成平衡？
• 長片作為短片的續集還是前傳？或是換新的一組、往下一階段發展。

舉例：《孤味》，在拍攝短片時，已經規劃要發展成長片。短片中可能比較著重在女主角（陳淑芳 飾）發展，而長片版加入了三位女兒與許多回憶的情節，就讓整個故事變得更完整。

▍給新銳創作者的參展指南

從開發劇本時就需要去思考「評審在意的是什麼」，鄭秉泓老師提出了幾點與創作者分享：

• 劇本的可拍攝性（特別是預算與實際製作面）
• 題材新鮮感
• 故事具有當代性
• 對話引人入勝，而非創作者自說自話
• 故事張力和角色魅力，看劇本時若能想到演員更好

多數評審最看重的是故事性，且內容要有「可拍性」。過去曾遇過一些例子，例如主題內容在講科幻，但以台灣現實條件是不太可能拍出來的，這樣的劇本就會比較可惜。
影展評審大多都是在業界已有豐富經驗的前輩，他們一定會問創作者「這個要怎麼拍？」並且期待能看到新鮮感。

▍從短片到長片，台灣成功的作品舉例

黃信堯《大佛》到《大佛普拉斯》
從短片《大佛》到長片《大佛普拉斯》是完全不一樣的類型，短片是一個黑色短片、類型片，著重在劇情敘事；而長片《大佛普拉斯》用他自己旁白的記錄片的方式，結果意外的成功。

廖明毅《停車》到《怪胎》
《怪胎》是亞洲第一部使用 iPhone 拍攝的電影。而《停車》也是使用 iPhone 拍攝的短片，內容講述對停車有強迫症的男人的故事，很推薦有時間去看，比對一下短片與長片。

除了上述的分享以外，鄭秉泓老師還有提到王逸帆《洞兩洞六》到《逃出立法院》、黃信堯《唬爛三小》到《同學麥娜絲》都是很不錯的作品，建議大家都可以去看看。

講師介紹

鄭秉泓｜高雄人，寫影評、策畫影展，也在大學教電影，現為高雄電影節節目總監

多次受邀擔任影展選片及電影獎評審，歷任第52, 55, 60屆金馬獎劇情長片類及劇情短片類初審、第49, 50, 55屆金鐘獎戲劇節目類評審，第37, 43屆金穗獎評審，2017釜山短片節奈派克獎評審、2021蔚州山岳影展國際競賽評審。評論文字見於網路媒體及報章雜誌。編著作品《台灣電影愛與死》、《她殺了時代：重訪日本電影新浪潮》、《台灣電影變幻時：尋找台灣魂》，監製作品《伏流》。